根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。下面小编给大家介绍3d动画设计学习，一起来看看吧。

3d动画设计学习方法

第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是3D动画制作最基础的部分。

第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在3D软件中进行模型的制作，制作出3D动画中的主角们。

第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这样才能让主角们更加生动，各具特色。

第四步：骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

第五步：分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。

制作3D动画需要学习的软件

1、3D Max：是Autodesk传媒娱乐部开发的全功能的三维计算机图形软件，由于该软件的简单易操作，大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作中。其中大名鼎鼎的《古墓丽影》系列就是3ds max的杰作。

2、Maya：Alias|Wavefront公司的产品，是世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，被广泛用于电影、广告、电视、电脑游戏和电视游戏等的数位特效创作中，Maya也因其强大的功能在3D动画行业造成了巨大的影响。

3、Photoshop：简称“PS”，ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及，Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像，因为该软件的功能强大也被广泛应用于3D动画制作中。

4、LightWave：由美国NewTek公司开发，是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一，是一款高性价比的3D动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级3D动画软件之一。

3D动画设计师必备的艺术要素

一、造型

建模是创建3D网格的行为，无论最终结果是眼睛有虫的外星人还是茶杯。如何获得最终模型，很大程度上取决于最适合您的方法。

二、动画

动画是获取3D艺术对象并使其移动的过程。动画有几种不同的风格。有关键帧动画，其中动画师以逐帧为基础操作对象，类似于旧的手绘卡通。动画的其他方法包括将对象放置在样条线上并将其设置为遵循曲线的路径，或导入运动捕获数据并将其应用于角色装备。制作动画的另一种方法是使用3D应用程序的内置物理引擎，例如当场景要求物体掉落时。

三、纹理化

没有某种纹理艺术，一切都会变成纯色。为模型创建纹理的最常见，最准确的方法是在诸如Photoshop之类的应用程序中“展开”网格(将其展平)并在其上绘制。然后将最终纹理再次“包裹”在原始网格上。取决于模型的创建方式，每个部分可以具有自己的纹理，即，用于手的单独纹理，用于手臂的纹理和用于人物躯干的纹理，都可以无缝地融合在一起。

四、渲染图

渲染图像通常是3D艺术工作流程中的最后一步，并且可能是最重要的部分。这是初学者经常忽略或掩盖的一步，他们更加专注于创建模型和设置模型动画。创建一个良好的场景最终渲染有很多方面，包括注意摄像头的位置，可能影响心情和阴影的照明选择，反射和透明度以及对特殊效果(如液体或气体)的处理。

五、其他

创建优质的最终产品还有很多其他方面。场景必须正确地上演，通常使用可视化前的渲染或快速的铅笔素描进行工作。角色模型必须正确地用于动画，艺术本身。在许多大型3D公司中，可能只有少数几位艺术家，其唯一目的是为建模者提供与建模者一起使用的模型。

最后，大多数主要软件包都允许以插件形式在基础程序上进行扩展。程序员可以构建完成特定场景或动画样式所需的功能。

3D艺术是一个复杂的主题，可能需要数月或数年的时间才能学习完成，但这也是一种非常有益的经历，并且会随着计算机科技的发展，而变得越来越有用。