动漫影视制作是根据文字创意剧本中的理论制作分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。下面小编给大家介绍动漫影视需要学哪些知识，一起来看看吧。
动漫影视需要学的知识
第一阶段：剧本写作与编辑、计算机操作基础、剧本写作与编辑、设计素描、色彩、Photoshop基础平面技法。
第二阶段：分镜头脚本、二维角色设计、动漫高级绘画、Illustrator图形设计、3D游戏场景设计及实践、3D游戏低模角色设计与制作、职业素质教育。
第三阶段：3D游戏绑定与动画制作、动漫数码、游戏设计与开发综合实训、Maya三维设计与道具制作、Maya高级场景表现。
第四阶段：Maya 高级角色表现、ZBRUSH软件雕刻技术、Maya高级材质表现、Maya影视动画、After Effect数码影视合成与特效、电子竞技活动策划与直播解说、动漫数码、游戏设计与开发综合实训。
动漫影视需要学的软件
1、illustrator是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，作为一款非常好的图片处理工具，Adobe Illustrator广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。
2、Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
3、3D Studio Max，基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。
3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max。
动漫影视制作的流程
1、主题创意
当创意完好确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板呈递给制作部，并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和忌讳等作必要的书面说明，以辅佐制作部理解该广告片的创意背景、目的对象、创意原点及表现作风等等。同时恳求制作部在限定的时间里呈递估价和制作日程表以供选择。
2、影视动画制作
制作流程大致是：三维
项目简介——客户的恳求，主要诉求点，制作师交流与沟通。
概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画作风(颜色，节拍，心情，泥塑---魔戒，星战，绿伟人等)定位工作，给后面三维制作提供参考。
分镜故事板——根据文字创意剧本中的理论制作分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板做准备。
3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放布置、基本动画、镜头时间定制等学问。
3D角色建模型、3D场景、3D道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中中止模型的准确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化装”，中止颜色、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需求动画的模型(主要为角色)中止动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好准备工作，提供动画处置方案。
分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需求活动的对象制作出每个镜头的扮演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。
灯光——根据前期概念设计的作风定位，由灯光师对动画场景中止照亮、细致的描画、材质的精细调理，把握每个镜头的渲染气氛。
3D特效——根据细致故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(maya)中的理论制作表现方法。
分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
配音配乐——由剧本设计需求，专业配音师给剧情配上适合背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：假设作曲，片子将具有无独有偶的音乐，而且音乐能和画面有圆满的别离，但会比较贵;假设选曲，在本钱方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。
