一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢原画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题。如果想具体的了解原画设计怎么自学这个问题，就接着往下看吧。

自学原画方法

一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢原画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是比较的天分。

如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。

如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己比较的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果工具不会选择，可以看看轻微课这个平台，分分钟教你学会挑选工具。

比较能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业?不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。

但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。

画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。绘画入门是非常关键的，需要以基础为起始点，循序渐进的学习，这个过程就是绘画的乐趣，陶醉于自己脑海之中，完成一幅画的成就感，不断进步的喜悦，这就是较大的收获。

怎么练习原画设计

原画的设计与绘制我们可以分为素描、色彩以及最后的概括三个部分，而想要打好原画设计的基础，必须从这三个方面入手。只有从最简单的单体练习，过渡到局部才能够呈现出比较的表现效果。

练习一：素描练习

素描是原画设计的基础，单色的素描能够锻炼绘画者进行不同明度的变化来进行塑造刻画，从而更能够体会人与物的进深感以及体量感，从而来锻炼其空间的塑造能力。

练习二：色彩练习

如果说素描练习说是单色练习的话，那么色彩就是多色练习，一副原画作品的颜色是“跳”，是“艳”，是“鲜”，还是“晃眼”其中有很大的学问，通过颜色的搭配以及组合，能够锻炼绘画者的画面色调的和谐统一。

练习三：概括练习

概括练习也称为限色练习，绘画者通过限定的颜色种类去描绘对象，用有限的几种颜色表现丰富的画面，不要小看这个练习，它对高度概括的手法要求是非常高的，如果你能够准确而简练地表达原画的意图，那么你就成功了。

怎么提高原画的设计水平

一、提升绘画基本功

游戏绘画的基本功包括：构图、透视、人物比例、光影材质渲染、色彩原理、草图能力等，也许这不需要每一项都很深入，但这些基本功却决定了一个原画师能够走多远。

如构图，你要了解 基本的几个实用的构图方法、 了解构图的基本是平面设计， 先安排白和黑，光与影， 知道不同目的的画面， 构图上的不同手法， 知道构图中，光的重要性 再比如透视，你要了解 透视与镜头之间的关系， 线性透视：1、2、3、4、5点透视及球面透视， 色彩透视中，近，彩度高，远，彩度低;灰度透视中，近，对比强;远，对比低 。

二、提升设计能力

如果原画稿上色细致深入，看起来很好，但是如果设计平平，或者设计不清不楚。就不

是一张合格的原画稿。原画设计需要的是颜色搭配明确，设计清晰明了。而提升设计能

力不是一朝一夕就可以达成的，需要从业者不断的训练与打磨，设计需要不是单一的，

需要你掌握多方面的跨学科跨领域的知识，别以为游戏美术只是画画而已，

绘画只是工具，重要的是创造，是用科学的美术技巧来表达世界观构造。

多看电影，多看漫画，多阅读文学作品，从中吸取大量的素材，这样才能丰富自己的创作。学会从其他设计行业获取灵感，时刻了解现今的视觉语音流行趋势。需要从生活中感知美，留意各种细节，勤于思考，不断的提高自己的审美水平。最后还需要对游戏开发流程有一定的认识，游戏原画师是游戏开发的一个环节，因为你所设计的作品要为游戏整体服务。