表现性效果剪辑是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。下面小编给大家介绍影视剪辑要学的软件，一起来看看吧。

影视剪辑要学的软件

1、PromierePro。进行视频编辑的核心软件比较彼此之间可以完美配合，相互协作。就专业度而言，Adobe的Pr，Ae，Au是较佳之选。Pr：视频制作和编辑。强大的功能和很好的兼容性可以编辑出画面非常不错的视频。

2、AfterEffects。用于处理视频视觉效果和动态图形。可以实现2D和3D的灵活后期合成，同时其中预设了上百种效果和动画，可以满足大部分视频处理需要。

3、AdobeAudition。录音、混音和复原。视频不仅包括影像，还有音频元素。Au则可以很好地对视频中的音频进行混合，编辑以及效果的处理。

影视剪辑的手法

一、传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此，这种剪辑必须做到：

①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。

③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

二、创造性剪辑

习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序;选择较佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑。它是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示内在含义、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

三、电影剪辑技术

电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。

进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。

电影剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。

影视剪辑的基本流程

1、剪辑前准备工作

① 熟悉素材及本期拍摄主题。我们只有明确了这期拍摄的主题，才能更好的去完成剪辑的任务。同时对于素材的管理更加方便，知道哪个素材在哪个储存卡里，也会大大节约我们的剪辑时间。

② 准备设备。

③ 与有关人员进行协商。

④ 整理素材。对素材进行管理，重命名我们需要剪辑的素材。可将素材按照视频进展的时间整理归纳。

2、剪辑工作

① 编辑设想。整理自己的思想，考虑整部片子用什么方法剪辑，里面需要融合哪些点，什么地方该用什么样的蒙太奇。

② 初剪(粗剪)。这个工作主要是把我们需要用到的镜头全部剪出来，放在我们的轨道上，然后再从头到尾的去看，整个镜头的顺序没什么问题就可以了。我们看到网上很多电影剪辑类的节目也是这样进行剪辑的，像香港的林安儿这些剪辑大师，都是需要很多助手帮忙粗剪出来，没问题了她在进行剪辑。

③ 精剪。精剪对于短视频的剪辑来说是非常重要的，因为每一帧都会影响着画面，影响着观众对于视频观看完成度有所影响。