要想突出平面设计的主体，可以使用以下几个技巧来实现：合理使用色块、运用对比手法、使用肌理。如果想具体了解平面设计中如何突出主体，那不妨接着往下看吧!

平面设计突出主体的技巧

1、合理使用色块。平面设计师需要结合整体视觉、品牌感、板式节奏感、产品属性等等一系列的因素，来进行作品的创作。因此，常常会犯顾此失彼，兼顾整体而忽略局部等等错误。

这样一来就会导致主体与背景颜色互相冲突的同时，又要保持整体色调的情况出现。随之而来要面临的问题，即很容易出现主体不够明显的现象。

此时，通过色块进行衬托是很好的处理形式之一，也就是之前说过的衬块理论。合理的使用色块就能起到很好的凸显主体的作用

2、运用对比手法。突出所要重点表现的视觉元素，最常用的手法之一就是运用对比，对比也是设计中很常用的手法。

所谓视觉元素的强与弱都是需要通过对比的形式进行体现;对比的表现形式有很多，比如：粗细、大小、颜色、材质、虚实等等，通过对比的形式也能起到很好的凸显主体的作用。

3、使用肌理。合理的使用肌理也能起到一定的凸显主体的作用，而使用肌理相较与前两者处理手法而言表现形式更加柔和，能做到较大程度上的不破坏原作品的整体感，也可以把使用肌理突出主体的手法间接的理解为“使用色块和对比手法”两者的弱化表现形式。

平面logo设计的技巧

1、实物法。这种设计思路适合logo免回的人或物本身就具有强烈的象征意义和传奇故事，简单来说就是，只要大家看见这个logo就知道要传达的大概意思。

这个思路最重要的就是，找到一种具有强烈代表性的人或物，与企业公司本身的理念和宗旨相对应。比如世界自然基金会的logo就是一只大熊猫。

2、地域法。在人类进入了手工业时代之后，世界文明就不断地在一起碰撞和融合，这就造成了一个问题：一些采用主流吉祥物的logo在世界各地不断撞衫。

因此，人们就在吉祥物上刻画了大量的低于细节，由此来产生区别。不仅仅是加入细节，还有色彩搭配也要更加独树一帜。所以这种logo一般是资金充裕的地域赛事和航空企业，以及地方性强的特产店和地域标志。

3、经典法。通过弱化人或物的细节刻画，反而强调几何化的结构，同时追求对称的美感。这种logo的设计风格就是少即是多，色彩单一，几何化结构，尤为追求对称。

对称不仅能方便印刷，还能增强logo的识别率。像一般的大型国企logo设计都是走的这个比较严肃庄重且大气的风格。

4、圆形法。不知道大家有没有留意过，很多的标志都喜欢直接套用圆形，与把图形变成圆形不同，这种处理方式要更简单更粗暴，即直接在原有图形或文字的基础上加圆，然而也会很好看，这类标志在中国风和食品品牌的设计中特别常见。

究其原因应该是圆形本就是最完美的图形，简单好看且视觉集中，圆的寓意有：圆满、和谐、统一、世界等，在中国还有天圆地方一说。

5、黄金分割法。黄金分割是设计圈里经常会提到的一个词，对规范图形有一定的作用。

6、抽象表现法。这种类型的logo通常用在那些没有明显特征元素，或者象征的事物的企业品牌，也有可能一些企业要求logo用来表现企业的气质时通常会用到这类方法。

它只适用于多元化的企业，比如企业的业务方向是比广，并不仅仅是局限在某一类时，我们会用到这种手法，这类的logo传达出的是情绪和基调，并非公司类型，因为logo有时候并不一定要直接体体现公司的业务范畴，越是大型的公司，他们的企业logo越抽象。

7、字母创意法。这是logo创意手法中最常用到的一种，，不管是中文还是外文都可以取其首字母拿去进行加工创造，表现手法非常简单却很特别，有很强的视觉表现力。

所以好的logo因该是看似简约时尚的外表却下可以完全传达它品牌背后的信息，通过高端的视觉的表现方式，将企业想表达的内容传递给消费者。

平面设计排版构图有什么技巧

1、接近。它是关于使用视觉化的空间来展现你内容之间的关系。在实践中，它非常简单——所以你需要做的是确保相关的项目是组成在一起的。

例如，文本块或者平面中的元素。彼此不相关的组合应该分开，在视觉强调他们没关联。总而言之，这使看一眼你的作品更容易理解——无论这是纯粹的文本还是更加视觉化的作品。

2、留白。现在，这不意味着字面上的“白的空间”——它意味着负空间，例如这个空间在你的文本之间，在线段之间，甚至在外部的边缘。

这里没有“唯一办法”正确使用留白，但是这是更好理解它的目地。留白有助于你定义和分离不同的部分，给予你的内容呼吸的空间。如果你每天开工工作感觉混乱或者不舒服。因此一点的留白可能正是你所需要的。

3、对齐。无论何时你编辑邮件或者创建文件，文本都会自动对齐。当你自己对齐项目(例如，图片或者分离的文本框)，找到一个正确的方式排版是需要技巧的。最重要的是保持始终如一。

遵循对齐这个技巧，设想将你的内容安排在网格的内部。值得注意是如何用无形的线将每一个形象中心对齐文本，每一个组合也是平均空间和相等大小的边缘对齐。

关注细节，可以实组合更容易操作。没有统一的对齐，你的作品可能会开始让人感觉杂乱无章。

4、对比。在排版和构成，对比可以帮助你做很多事儿;例如，吸引读者的眼球，创出重点，获得关注在重要的地方。这有很多方法去创作对比。你可以使用颜色，调整大小，形状或者物体视觉比重或者用文本风格的对比。

对比也紧密关联着层级，一种视觉方法帮助观者。浏览你的作品。换句话说，通过使用不同的终点层级，它展现从哪里开始和到哪里下一步，建立层级很简单：只决定哪一个元素你想要读者较先注意到，然后让它们突出。

高级别或者重要的项通常是更大、更粗，或者在某些地方更吸引眼球。

5、重复。这意味着寻找到通过重复或者回应某些元素去增强你排版设计的方法。例如你想要一个特别的色板，寻找一个方法保证它通过。如果你选择一个特别的标题样式，请每次使用它。

这不只是为了美观原因——坚持统一也可以让你的作品更容易阅读。当观者知道期望什么时，他们就可以放松然后关注于内容。