动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力。那么动漫设计要学些什么呢?
动漫设计学习内容
动漫设计主要学习影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
动漫设计分为2D和3D两大类：
理论需要学习视听语言、人体结构、色彩搭配、分镜脚本、素描速写、各种绘画风格等;
软件需要学习Photoshop、Substance Painter、SAI、After Effects、Flash等。
而3D动漫设计岗位有模型师、动画师、渲染师、材质师、特效师、后期合成师、剪辑师等。
理论知识需要学习影视或游戏制作流程，视听语言、运动规律，动画十二法则等。
软件方面，需要学习3ds Max、Maya、Zbrush、After Effects、Premiere、C4D、Houdini等软件。
动漫设计要学什么软件
1.Photoshop：ps是所有设计专业的基础，是最基础的，不管是2维还是3维。
2.flash：网页三剑客之一，在网站设计、甚至软件开发方面都有杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它。
3.maya：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手。
4.ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器。
5.3Dmax：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。
6.AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件。
零基础怎么学动漫设计
学习素描和色彩，任何图像艺术都围绕它们展开。如果没有这些基础的基础，比较还是不要自称画图者。想要更进一步，你不仅要学习基础，还要学好学精学透。
素描静物的学习主要是研究对象画面的形体、结构、空间、造型、透视、质感、量感以及工具的运用与画面的整体把握能力。
在平时的素描静物训练中我们要根据画面的问题进行反复的强调与训练，那样就会为以后的素描练习打下良好的基础。
在素描的学习当中，线条的运用与组织对整个画面起到了举足轻重的作用。不论是素描静物还是其他类型的素描线的运用总结起来无怪于三个方面：
1、 轮廓线的运用。不论是初学美术的爱好者还是刚拿起画笔的小朋友，对眼前的事物开始摹绘的就是物体的轮廓。随着我们一次次的练习，我们就会发现我们眼前的事物都有了自己的形态与空间位置。
2、 造型类线条的运用。随着我们对结构与外轮廓线的深入认识，你会发现我们可以用线条的虚实、轻重关系去表现物体的空间关系与结构穿插关系，在这样不断的练习下我们观察对象的空间意识也就随之加强了。
3、 对色调、面面节奏、画面氛围的运用。通常一幅画是由线条开始的，画面上最初的线条应该说是组成纸面的四条边。线条成为我们构图时界定形状、分割空间、组合调子、控制节奏以及表现质感等的手段，在素描技法中有重要的作用。一副画就是由无数的线和无数的点构成的，那么只要我们把握好线和点的画法，基本上对画画已经成功了一半了。
当你已经临摹的八九不离十的时候，可以考虑色彩相关的学习。建议多看看国外水彩画家约瑟夫的相关作品，对于色彩所表现出的空间的通透感会很有感触。
其实如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验。学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
绘画表现色彩时要记得色彩关系的协调性，关系协调用笔再细也不会花，所谓协调就是要冷暖，明暗等相统一。那么就要学会取舍颜色，在动笔之前就要想好整体色调，找颜色时把不符合主色调的颜色删剪，只画与其相协调的颜色，同时特别注意“要明确物体的固有色”，即处理好共性和个性。
