现在有很多同学都想要学习动漫设计，而且现在国内的一些动漫公司都在需要大量的技术人员来进行动漫设计。那么如何学动漫呢?现在就来看看吧。

动漫学习方法

动漫是美术的一种，所以学习画动漫和学习绘画一样都需要先从画画的基础开始练习。先做一些比较简单的线条训练，先画好直线，再画好曲线。在练习直线的时候可以画一些立体的直线条静物，比如桌子、沙发、床、书架等，在画直线的时候注意力度和速度，画好平行直线还有交叉直线。

线条练习好之后就学习动漫中非常重要的人物部分，先从人物的五官下手，画好不同表情下的平面的五官。可以先练习各种各样的眼睛，生气的、开心的、悲伤的、男生的、萝莉的、御姐的等等，然后是鼻子，嘴巴，最后再组合起来练习。平面表情练习好之后就学习立体的人物脑袋绘画。

脑袋的绘画还有两个很重要的部分就是脸型和发型，对于一个人物的塑造这两个很关键的部分，能够体现整个人物的性格。能够画出立体的人物脑袋之后还要画出各种角度、不同动作的人物头像，最后加上人物的身体进行练习。前期的基础越牢固，后面的学习过程就会越来越好。

动漫绘画要学习什么

掌握一点、两点、三点透视，重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。

造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握，同时材质练习中要能应对不同材质的表达，这是动漫培训课程必备的知识点。

掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，理解肌肉与脂肪的奥义，人体作为动漫培训课程最重要的环节，也是最难的重点，同时还要掌握人体结构与动态的标准绘制思路，同时理解五官的结构以及头像光影的绘制。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等。

掌握掌握头部基础结构以及好看的五官特征和画法;男女性之间的面部画法区别;发型和头部道具的搭配;能画出好看有性格特征的男女头像。

掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服;衣褶布纹表达清晰;对角色设计有一定的理解并有清晰的思路;能够独立表达和完成自己的角色设计。

理解动漫插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。

熟知取色配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识;按照示范课程步骤，提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。

动漫要学什么软件

1.Photoshop：ps是所有设计专业的基础，就像我们一入学就开始学习的写字一样，是最基础的，不管是2维还是 3维。

2.flash：网页三剑客之一，在网站设计、甚至软件开发方面都有着杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它，包括电视常见的快乐驿站也是flash的杰作。

3.maya：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手，特别是国内，因为国外有部分软件也比较流行，但是maya以其上手简单的优势，在国内大行其道。并且maya的包容性很强，从建模、贴图、渲染、动画、特效、动力学等方面囊括了几乎所有动画制作的步骤。

4.ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器，就像雕刻一样，用手绘板也能画出超高水准的三维模型，ZB的建模速度很快，材质贴图也是很不错的。但缺点是建好的模型面太多，不太适合做动画，适应于做静态三维模型。

5.3Dmax：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。做动画也不是不可以，但是难度稍大，所以现在国内动漫公司都是不用的。不过游戏公司用3Dmax的很多，想将来做游戏，就好好学学吧。

6.AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件，很有用处，学好了将来做个影视后期制作人员也是很不错的哦

7.其他软件：软件就像工具，每做一件事情需要工具的时候，人们就会创造出许多工具，同样完成一件事情，有些人喜欢用一件工具，但有些人会喜欢其他工具。所以国内主要用到的大概就这些了，其他工具如果有兴趣的话，可以等这些都熟练一些了，自己再去研究一下吧。