许多表演者在最初的时期是特别放不开的，也就是不好意思，这是表演的大忌，放不开就无法进行表演。下面小编给大家介绍影视表演如何培训，一起来看看吧。

影视表演培训的技巧

一、激情表演练习

激情也是表演技巧基础训练中一个很重要的方面，激情表演分两种情况，一种是表演者自身创造激情，一种是进入角色的人物的激情。具体的练习方式有多种，有绝望的激情表演，比如亲人去世;有喜悦引起的激情，比如新婚等。这些练习对于掌握自己的情绪也是很有好处的。

二、无实物的训练方式

表演技巧训练其中一个方面就是无实物练习，这种形式的练习也是比较基础的。具体方法就是“假装”自己拿着东西，“假装”自己与人对话，或者“假装”自己正在做一件事情等等。无实物练习需要把注意力集中在大的行动中，但对于每一个细节都要求做逼真。

三、动物和人物的模拟练习

许多表演者在最初的时期是特别放不开的，也就是不好意思，这是表演的大忌，放不开就无法进行表演，学习表演就要增加自己的自信心。

模拟是表演技巧基础训练的一种方式，在模仿中抓住动物或某人的特征进行练习，对于培养细致的观察力、逼真的模仿力以及丰富的想象力有很好的作用。模仿时可以从身边熟悉的人开始，也可以是名人。

影视表演专业的要求

一、表演专业对外形要求比较高，体形匀称，五官端正，口齿清楚，无耳、喉疾病，身体灵活协调，很多学校对身高也有要求，男生身高1.72米及以上，女生身高1.62米及以上。

想象力、理解力、表现力、激情和应变能力较强，身体健康，外形好气质佳的学生建议报考，色弱、色盲、近视高于800度的学生谨慎报考。

二、电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律，电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而又和戏剧表演不同。

影视表演通过银幕间接与观众交流，演员在拍摄时的表演往往不是观众感受到的最后形象，而是经过摄影艺术处理和后期艺术再创造后完成的，要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。

而戏剧表演则是在舞台上直接与观众交流、演出，演员的表演是观众接受的最后形象，因此对演员的现场表演能力和临场发挥能力要求较高。

三、在身体基本条件、形态的考查方面，要求如下： 五官端正，四肢匀称，无明显生理缺陷。如驼背、凹胸、挑腰、撅臀、畸形腿和臀位线过低等。

还要考查站立与行走的姿态：双肩是否平，有无扣肩、斜肩等。一般来说求考生着紧身衣裤，按正确姿态立正站好、行走。考官从不同角度进行目测，个别感觉有问题的部位，考官会着重检查，以确定考生是否的确存在上述生理缺陷，还是属于通过训练后可以改善的不良形体习惯。

属于可以改善的不良形体习惯，在形体考查的其他各项都通过的情况下，可以算是符合条件。确属生理缺陷和问题较大的，并且通过有限的时间也难以改善的不良形体习惯，则算不符合条件。

身体的柔韧性：前后踢腿的高度，韧带的柔软度，胯的开度，腰的软度。表演专业的形体考试要求并不像戏曲演员和舞蹈演员那样严格，只要具备一定的张合能力和一定的柔韧度即可，主要看考生在这方面是否具有改善和提高的条件。

影视演员要掌握的入门技巧

动作的反应能力

选择两个或多个不同风格，不同韵律的练习或动作串，先由教员师范或带领考生一起做一至数次(根据具体情况掌握)，然后由考生单独做，检查考生能否迅速反应并较为准确的做出动作。

形体的控制能力

形体的控制能力对于话剧演员是非常重要的。舞台上一切都是假定的，需要靠演员准确的，有控制的形体动作来给观众呈现一种真实感。

同时，舞台上的搏斗，击打，滚爬等技巧动作，也是以虚带实，以假乱真的，这一切都需要演员充分掌握形体的控制能力。

只有充分掌握了形体控制能力，在舞台上的形体动作才可能达到准确，真实，才能得心应手。

形体协调能力

形体的协调能力是演员最基本且又十分重要的。形体动作是否协调，直接影响形体动作的自如和美感，以及人物的风貌，因此在考试时考生必须放松心态，自如的控制形体的协调，克服紧张，僵硬，将注意力与心理集中于表现的对象上。

形体摹拟能力

形体的摹拟能力关系到人物创作中形似的问题，平时应该多加练习和提高这方面的能力，在考试过程中，对考生在这方面有所了解和考查是很必要的。形体的摹拟能力主要包括两个方面：

一是对具体对象的摹拟，如摹拟某一个人，动物或摹拟员提供的形体动作。

二是记中摹拟，就是凭借着生活中的印象来进行某种人物或动物的摹拟，也就是说，没有摹拟的具体对象，而是摹拟印象中的形象，要求考生能够很迅速的抓住索要摹拟的对象的特征，并通过形体较为准确的摹拟出来。