三维动画制作技术虽然人门门槛较低，但是如果想熟练使用并且精通却是要不断的学习,不断的努力。那么三维动画制作软件有哪些呢?现在就来看看吧。

三维动画制作软件

1.Lightwave 3D

Lightwave 3D对于初学者来说是一款比较容易掌握的软件。初学者需要短暂的时间就能够掌握这款软件的建模工具 ，但是这款软件的设计不慎完美，由于这一原因，导致用户相对较少。

2.3ds Max

3ds Max算是一款比较繁琐的软件，要经过一段长时间的学习才能熟练的操作这款软件。对于初学者很难在短时间内掌握这款软件，但相对其他几款主流三维制作软件而言，还算是容易上手的。Discreet公司对该软件的使用培训工作做的比较到位，在公司的官网上提供了详细的教学内容。除此以外，在各大三维技术论坛中，也可以查询到诸多的教程。总体而言，3ds Max虽然复杂，但教程较为丰富，还是值得进行深入学习的。

3.Cinema 4D

Cinema 4D对于初学者来说，只要耐心十足，那么它一款比较容易学习掌握的软件。对于这款软件学习进度会根据学习的目的而大有不同。若只要求掌握基本的操作技能来制作简单的作品，那么学习进度较快;若要求制作精美的动画作品并熟悉脚本编辑技能，则需要花费一些时间进行学习。Cinema 4D虽然比较容易学习，但是这款软件比较深奥，需要长时间学习才能掌握软件的细节。

4.Maya

Maya是一款内容丰富的大型软件。对于刚刚接触三维制作的初学者而言，可能因为这款软件复杂而宽泛的内容而受到阻碍。对于三维制作的老手而言，这款软件功能强大，学习和应用起来则比较驾轻就熟。Maya的工作工艺比较开门见山，通过短时间的学习研究就能够熟悉其工作界面，若要进一步的挖掘Maya的深层功能，则需要大量时间的学习。

5.Softimage|XSI

Softimage|XSI是一款超大型的软件。它是一款团作合作式的制作软件，而不是面向单一用户制作的软件，所以说这款软件不适合初学者学习，对于具有三维制作经验的工作者，可以通过一定时间的努力掌握它，并且通过团队协作发挥这款软件的功效。

三维动画制作技术虽然人门门槛较低，但是如果想熟练使用并且精通却是要不断的学习,不断的努力。

然而软件的版本也在不断的更新,所以设计师不但要学习旧的知识更是要跟随这软件的不断更新不断的学习新技术才能与时俱进,不断成长。

如何制作三维动画

1 、建模

Autodesk Maya是最通用的基本软件，建模时会用到其他的建模软件比如Mudbox，Zbrush等。我个人非常不喜欢建模这件事，但喜欢的人会疯狂的喜欢，没完没了的建模玩。

以下是给建筑和物品的建模方式，从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。

2、绑定

人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：

骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度，然后发生了很多事之后(啥)，就会变成下面这样

动画师通过控制rig使人物动起来，想要rig出一个各个地方都能自由活动，又能让动画师好上手，又不会动不动崩坏文件的人物真是不容易啊。

3、动画

有了rig之后，人物就可以动起来了。动画师一般会录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的：

做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。我是传奇的一位动画师在做一段僵尸跳下楼梯的镜头时，因为需要先录下来真人参考，从楼梯上跳下来腿摔断了。超凡蜘蛛侠里面电光人的动作参考的是特效制作总监在水下拍的自己扭来扭去的动作。

动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。比方说观众可能不会注意到，在Big Hero 6里面，动画师为了体现go go(那个酷的不行的黑发女孩)耍酷的特点，她嚼口香糖的时候不是直接把它吹爆，而是吹出泡泡，放回嘴里，然后咬爆。这种细节的奇思妙想真让人佩服。

这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就一直在进行。有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有许多相似之处，除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。

调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理通常用Photoshop做出来图片之后贴在模型上，做起来很复杂，这边就先不细说了。

4、合成

合成是最后一步，也是非常重要的步骤，好的Compositer能化腐朽为神奇。现在行业里一般使用Nuke做合成，把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

三维动画制作流程

1.三维动画制作流程一:前期制作

三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。

剧本编写是动画片的基础，是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化，将画面描述出来，以便直接绘制出分镜头来。

美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。

角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图，以此来区别每个角色的体态比例关系。

场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。

分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中，通过文字表述镜头的长度和时间，镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式，以及镜头使用是否流程合理，镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。

录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据，动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。

2.三维动画制作流程二：中期制作

首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型，是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型，模型的制作一定按照制作模型的规范，结构形态符合角色设计稿样式，拓扑布线符合动画制作时的布线要求，为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。

材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感，如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。

骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定，骨骼通过关节链条进行连接，在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。

动画制作是三维动画制作中最为重要的-环，三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。

3.三维动画制作流程三：后期制作

后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事，让整部动画片制作完整，将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑，增加影片画面流畅节奏感强。