现在3d技术发展迅速，平均每上映的三部动画里就有一部是3d动画，那么3d动画怎么制作的呢?怎么样才能get这项技能呢?现在就来看看吧。

3d动画制作方法

一：建 模

建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。

二：绑 定

人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging(绑定)。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。

三：动 画

一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。

四：材质、灯光与渲染

这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。

五：合 成

合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

六：剪 辑

把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

3d动画是如何制作完成的

3d动画制作中建模是一项基本的步骤，从基本的几何体开始，拉伸、截面、旋转、合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁，不能有多余的点线面，不然可能会造成贴图材质和渲染的麻烦。

建模完成后要动起来便需要绑定，将各个控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点的影响程度，3d动画制作人员通过控制操纵使得人物动起来。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来，每个动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。

3d动画制作中材质、灯光与渲染是密不可分的，有了真实的画面材质才可信，有了灯光才有气氛和故事。动画制作人员要通过控制光的种类、强度、颜色、阴影等模拟真实的光影效果，让模型达到以假乱真的效果。

3d动画制作中合成是至关重要的一步，把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不同之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起，形成完整的3d动画。

以上的每个步骤都是一门专业，需要我们兼顾技术和艺术的应用，才能充分发挥出3d动画制作的魅力和价值。

3d制作流程是什么

1、剧本、人设、分镜

首先我们要有一个剧本，剧本里的主人公可以是动物也可以是人，这叫做角色设定，有剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它变成图像，让参与制作的人都能懂要表达的故事和剧情。

2、建模

根据前期画师们的人设图和场景图，建场景模型、角色模型、道具模型。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要简洁高效，不能有多余的点线面，不然会影响之后的材质和渲染。

3、绑定和蒙皮

给角色模型建立、绑定骨骼，蒙皮，刷权重，做曲线控制器。先建立人物的骨骼，骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮。

4、动画

根据前期录的音，给相应角色调口型，根据前期的分镜建立镜头和建模的场景、道具模型，纠正角色的动作，再发挥想象给角色们加戏，加随动，加表情。动画是作品的灵魂，动画做的真，人物才能鲜活生动。每一个小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。

5、材质、灯光与渲染

这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就要一直进行。有了真实的材质画面才逼真，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有很多相似之处，除了像电影灯光师一样分辨如何创造气氛和画面之外，也可通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同的效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理用Photoshop做出来图片之后贴在模型上。

6、合成

非常重要的一个步骤，好的合成能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

7、剪辑

剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。