CG动画制作步骤为创建模型—创建材质与贴图—创建灯光—动画设置— 渲染—合成。如果想具体了解CG动画分哪些步骤，那不妨接着往下看吧!

CG动画的步骤

1、创建模型。建立对象模型是进行三维制作的基础，其他工作流程都依赖于对象模型。设置好场景后，就可以在场景中创建需要的模型了。

可以从不同的3D几何基本体开始，还可以将对象转变成多种可编辑的曲面类型，然后通过拉伸顶点和使用其他工具进一步建模。

2、创建材质与贴图。通过第一个流程中创建的模型属于原始胎体，其类似于瓷器烧制前的泥胎，因而在CG动画制作的第二道程序中就需要对模型进行特定的“装饰”，即创建材质与贴图。

为了让已创建的模型更加符合动画对象的特性，这就需要设计师根据故事中的对象属性选用适合的材料来表现物体的材质，从而令物体的颜色、透明度、反光度等贴合物体的真实材质，相当于为模型种植皮肤。

而所谓的贴图，其相当于给动画对象穿上合适的衣服，设计师利用动画制作软件给模型的相应位置贴上对应的图像，从而使制作出的模型外形更加酷似于真实物体。

3、创建灯光。灯光在CG动画制作过程中发挥着不可或缺的重要作用，其不仅是照亮场景的主要光源，而且还是营造与烘托场景基调、气氛的重要工具，可见CG动画的整个图像外观设计离不开灯光的创建。

所以，CG动画制作的第三道程序就是创建灯光，一般的场景灯光主要由自然光、人工光、自然与人工结合光3种类型来表现，设计师在创建灯光时需要提前了解场景环境类型，了解故事剧情中相关场景所需的环境类型，进而确定主光、补充光、背景光，把握场景的基调与气氛。

在灯光创建中协调好三类光源的相互配合，从而实现以主光源营造初步的场景效果，以补充光来丰富、烘托场景的景深及真实效果，以背景光令目标物体分离出背景。

4、动画设置。一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。

动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。

5、 渲染。这步就是把一个镜头里的物体按层级结构(前后关系)渲染，注意阴影，有时候有些朋友会忘记这点。有时候会再把某个背景或地面重新赋上取阴影材质。

在制作高质量动画时，有时还要单独在渲染角色的法线贴图，以便在用基于流程(SHAKE，NUKE，DF)的软件里进行灯光方向的调试。如果用这类软件合成时可以开Z通道渲染。

6、 合成。合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

CG动画的制作用什么软件

1、3DMAX.基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。

2、Autodesk Maya。应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

3、C4D。包含建模、动画、渲染(网络渲染)、角色、粒子以及新增的插画等模块，可以说Maxon CINEMA 4D提供了一个完整的3D创作平台。

4、Houdini。包括了建模，绑定和动画工具集，并增加了一些有意思的流体，毛发和群集模拟选项。不但将很快提供下载功能，而且还对布料、角色设定、动画、照明及UI作出各种改善与优化。

CG动画制作需要学什么

一般来说，CG动画制作需要有一定的美术基础，并且懂得相应的软件操作，如PS、3Dmax、Maya等等。其实CG动画的应用范围非常广泛，建议大家选择自己感兴趣的行业进行对口的学习。

目前，CG动画制作应用比较广泛的行业有游戏与影视行业。在游戏行业中，原画设计、3d建模设计等相关的工作，都属于CG动画制作;影视行业的原画设计、模型渲染、角色动画设计等也都同样属于CG动画制作。

由于影视行业和游戏行业的要求与规范不同，需要学习的内容也不同，所以建议大家可以先选择好自己的就业意向，在进行学习。

以影视角色动画来说，除去基本的美术知识外，还需要学会通过Maya软件进行基本的建模、动画人物肢体行走控制、综合动作设计、重量感训练、肢体语言表演、动画表演等内容，掌握了这些技能，你可以胜任影视动画师的岗位。